mercredi 29 décembre 2010

Le sens de l'Art - Daniel BUREN - Il décrit, décrypte ses réalisations, reflets de ses convictions artistiques - Conférence 84 mn - UTLS - 2000




Conférence "Le sens de l'art" par Daniel BUREN - Organisée par l'Université de Tous Les Savoirs
Cycle Mission 2000 en France - Disciplines : Arts - Critique et théorie
Classification : Beaux Arts et Arts Décoratifs – Etude relative à une personne
Producteur : Mission 2000 en France - Durée du programme : 84 mn - Date de réalisation : 20/11/2000

Artiste à l’origine de nombreuses polémiques notamment concernant la réalisation des « Colonnes de Buren » au Palais Royal de Paris, Daniel Buren nous livre lors de cette conférence son sens de l’art.

Il décrit, décrypte certaines de ses réalisations, reflets de ses convictions artistiques.

Plan et Découpage de la conférence "Le sens de l'art" par Daniel BUREN :
- 04:50 - Présentation
- 01:38 - Introduction
- 17:05 - Quelques diapositives sur l'oeuvre de Buren
- 19:16 - A l'intérieur et à l'extérieur du cadre
- 09:25 - Une façon de voir
- 15:59 - La sculpture urbaine
- 16:28 - Questions

Daniel BUREN - Peintre et sculpteur français

Biographie :
Formé à l'Ecole des métiers d'art, Daniel Buren a l'art traditionnel en horreur. Son goût pour les rayures lui vient de l'emploi dans ses premières œuvres de tissu industriel à larges bandes verticales, rayures devenues très vite une signature à part entière, même si l'artiste ne se cantonne pas à la simple déclinaison de ce motif. Il accompagne ses installations sonores et visuelles de notes explicatives, s'érigeant ainsi en théoricien de son propre travail. Le 24 décembre 1966, il forme avec Mosset, Parmentier et Toroni le groupe BMPT, proche des positions de l'Internationale situationniste (qui ont largement inspiré la révolte de mai 68). Buren installe ses créations minimalistes dans des lieux publics afin de les dévoyer, selon une vision subversive de l'art. Effectivement, ses œuvres monumentales place des Terreaux à Lyon et dans la cour du Palais-Royal de Paris (les fameuses 'Colonnes de Buren') ont été plus que controversées dès leur mise en chantier, en 1985... Ce qui n'empêche pas cet artiste d'être reconnu et exposé dans le monde entier. En 1986, il obtient le Lion d'or à la Biennale de Venise.

Source Canal-U TV - UTLS - Mission 2000 en France : "Le sens de l'art" par Daniel BUREN



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Interpréter l'Art : entre Voir et Savoirs - Daniel ARASSE - Arts, Critique, Philosophie, Histoire et Théorie - 81 mn - UTLS - 2001




Une conférence de Daniel ARASSE, organisée par L'Université de Tous Les Savoirs ...
Disciplines : Arts, Critique et Théorie - Classification : Philosophie et théorie des beaux-arts et des arts décoratifs
Producteur Réalisateur : UTLS - La suite - Durée du programme : 81 mn - Date de réalisation : 12/07/2001

Plan et Découpage de la conférence "Interpréter l'art : entre voir et savoirs" par Daniel ARASSE :
- 02:24 - Présentation
- 04:38 - Introduction
- 08:52 - Le renouvellement des conditions d'observation de l'oeuvre
- 09:08 - L'histoire de l'art face au nouveau regard
- 11:45 - Exemple du "nombril-oeil"
- 13:24 - Les incertitudes engendrées par le nouveau regard
- 06:36 - Conclusion
- 11:50 - Questions, partie 1
- 12:26 - Questions, partie 2

Pour deux raisons au moins, la présence de l'histoire de l'art dans un cycle consacré aux renouvellements de l'observation dans les sciences a de quoi surprendre. La première tient au statut scientifique de l'histoire de l'art : même si elle veut souvent se donner l'aspect d'une discipline scientifique en reprenant les protocoles d'énoncé des sciences dites exactes, l'histoire de l'art n'est pas la science de l'art (traduction imparfaite de l'allemand Kunstwissenschaft) et, si on doit la compter au nombre des sciences humaines (ce que ne fait pas Lévi-Strauss), elle est la science des comportements artistiques humains , une science des pratiques artistiques dont les critères de scientificité sont loin d'être établis. Par ailleurs, le terme d'observation n'est jamais employé par les historiens de l'art pour qualifier leur relation avec les oeuvres : ils parlent d'étude, d'analyse, ils regardent les oeuvres plus qu'ils ne les observent, et la relation du regardant à l'oeuvre est traditionnellement considérée comme une relation de contemplation - et non d'observation. Parler d'observation de l'oeuvre d'art par son historien revient donc à opérer un glissement sémantique significatif. Malgré les réserves qu'il ne manquerait pas de susciter chez les spécialises attachés à préserver l'aura de l'oeuvre d'art, ce glissement est légitime : il enregistre et met en lumière une transformation effective de notre relation de regard avec les oeuvres d'art. L'historien se doit d'en être conscient et le spectateur non professionnel la subit à son insu.

Cette transformation est liée au renouvellement des conditions de perception des oeuvres d'art : mise au point de techniques et de dispositifs spécifiques pour l'étude scientifique des oeuvres comme objets matériels ; conditions dans lesquelles les oeuvres sont présentées au regard - exposition muséale et reproduction technique sous forme, entre autres, photographique, radiographie, photographie à l'infrarouge ou l'ultraviolet, microprélèvement de pigments, etc., ces dispositifs et instruments techniques apportent à l'historien, depuis de nombreuses décennies, des informations parfois décisives sur l'histoire matérielle des oeuvres, sur leur authenticité ou leur genèse, dissimulée dans l'oeuvre finale.

On abordera rapidement cet aspect du renouvellement de l'observation de l'art pour s'attarder davantage sur les transformations que connaît la perception normale des oeuvres du fait des conditions de présentation qui sont désormais les leurs. Après avoir évoqué le caractère anachronique de ces conditions de présentation par rapport aux modes initiaux, historiques, de réception des oeuvres, après avoir aussi rappelé comment l'historien se doit de percevoir cet anachronisme pour éviter les effets pervers, on insistera, à l'aide de plusieurs exemples, sur les nouvelles problématiques proprement historiques, que ce même anachronisme suscite en confrontant le voir renouvelé de l'historien à ses savoirs établis. Conditions muséales d'exposition et reproduction photographique permettent en particulier d'observer les oeuvres de la distance à laquelle elles ont été réalisées et de percevoir des éléments qui n'ont pas été peints pour être vus, peints pour ne pas être vus.

Parmi les enjeux scientifiques de ce renouvellement de l'observation, on insistera en particulier sur la mise au point de nouveaux modèles théoriques permettant de constituer une microhistoire de l'art - dont un des principes pourrait être, précisément, la confrontation dialectique du voir et des savoirs. Tout en suggérant l'existence de modes de diffusion et de connaissance des images dont on ne peut trouver trace ailleurs, cette microhistoire ouvrirait, entre autres, la possibilité d'une histoire de la relation intime de l'artiste à son travail et de ses modes d'expression dans l'oeuvre, relation au travers de laquelle se préfigure et se configure le sujet classique.

Intervenant : Daniel ARASSE
Statut : Daniel Arasse est historien et théoricien de l'art. Il est directeur d'études à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Il est ancien membre de l'École Française de Rome et ancien directeur de l'Institut Français de Florence. Il est spécialiste de peinture et de la Renaissance italienne

Diplômes :
Ancien élève de l'École Normale Supérieure
Agrégé de lettres classiques
Ancien membre de l'École Française de Rome

Parcours :
1969-1993 : Enseigne l'histoire de l'art moderne (15e-19e siècles) à l'université Paris 4 puis à l'université Paris 1
1982-1989 : Directeur de l'Institut Français de Florence
Spécialités : Daniel Arasse est spécialiste de peinture et de la renaissance italienne

Le Saint Sébastien d'Antonello de Messine - 1476

Voir aussi sur OnlyZen : Le St-Sébastien de Mantegna, conservé au Louvre, chef d'oeuvre de la Renaissance italienne ...
Le St-Sébastien de Mantegna - Histoire des Arts - Style Renaissance - 13mn - CED - 2010

Source Canal-U TV - UTLS - La suite : Interpréter l'Art : entre Voir et Savoirs - Daniel ARASSE - 2001

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L’imagination peut-elle être un rempart contre la barbarie ? - Jorge SEMPRUN - 73mn - Festival Philosophia St Emilion 2010




Une rencontre animée par Martin Legros - Avec Philosophie Magazine - Festival Philosophia St Emilion 2010
Production Réalisation : Philosophies TV - Programme enregistré : le 30 mai 2010 - Durée : 1h13


Après "les sens", "le bonheur" et "le monde", le festival Philosophia 2010 s’intéressait à "l'imagination", faculté humaine à double définition puisqu'elle est à la fois celle de se représenter des images et celle de créer, concevoir ou inventer ce qui n'est plus de l'ordre du réel.

Comment définir l’imagination ? Comment fonctionne-t-elle ? Peut-on vivre sans ? N’est-elle qu’un leurre ? Autant de questions qui de Pascal à André Breton, ont bousculé les pensées dans des domaines aussi divers que l’art ou la science. Définir l’imagination, la comprendre, l’apprendre ...
Site et Programme du Festival Philosophia St Emilion 2010 : Festival Philosophia St Emilion 2010

Imagination : faculté de se représenter un objet absent.

On distingue l’imagination reproductrice, qui représente l’image de quelque chose que nous connaissons déjà, et l’imagination créatrice, par quoi l ’homme est capable de produire des oeuvres d’art, de faire progresser les sciences et les techniques. La psychologie, et en particulier la psychiatrie, étudie les perturbations de l’imagination, qui peuvent être un excès d’imagination (hallucinations, mythomanie, hystérie) mais aussi une carence imaginative (arriération mentale ou sottise pathologique).

Entre l’imagination pathologique, qui est un frein dans la vie, et l’imagination créatrice qui combine des faits ou des données réelles pour inventer une solution concrète, il n’y a qu’une nuance, mais elle est fondamentale : dans le second cas, l’homme agit et réalise son action, dans le premier, ses rêveries ne sont pas suivies d’une réalisation concrète.
Didier Julia - "Dictionnaire de la Philosophie, Larousse" - Questions sur L'Imagination ...

Assembler raison et imagination ? - Comment l’imagination fonctionne t-elle ?
Elle est une activité de l'esprit, qui ne reproduit pas à l’identique des éléments réels, mais qui les articule et les combine de façon inédite : elle fabrique de l’inconnu à partir du connu.

Biographie de Jorge Semprun :
Jorge Semprun - Ecrivain espagnol - Né à Madrid le 10 décembre 1923
Très engagé dans le monde politique, Jorge Semprun adhère à l'organisation communiste de la Résistance des Francs-Tireurs et partisans et entre au parti communiste espagnol en 1942. Il coordonne les activités clandestines de résistance au régime de Franco et anime le travail clandestin du parti communiste sous le pseudonyme de Frederico Sanchez avant d'être arrêté et envoyé en Allemagne. Il est exclu du parti communiste en 1964 pour ses prises de position allant à l'encontre de la politique du parti. Ses écrits et témoignages sur la déportation et la vie dans les camps de concentration lui valent de nombreux prix : le prix Formentor pour 'Le Grand Voyage', le prix Femina pour 'La Deuxième Mort de Ramon Mercader', le prix Femina Vacaresco en 1994. Enfin, le prix littéraire des Droits de l'homme, en 1995, a récompensé son chef-d' oeuvre 'L' Ecriture ou la vie'. En 1996, Jorge Semprun, domicilié à Paris, a été élu à l'académie Goncourt.
Source Biographie : Jorge Semprun sur Evene.fr


Source vidéo Philosophies TV - Festival Philosophia St Emilion 2010 :
L’imagination peut-elle être un rempart contre la barbarie ? - Jorge Semprùn

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